Mi palacio mental

  "Toy Story" es sin duda una saga que crece contigo, tratando temas como el miedo al abandono o los cambios en tu vida. Mucho más que una simple saga de películas de animación. Es imaginación y amistad. Un viaje de solo ida a la niñez, para recuperar la esencia de esa edad tan mágica.  La primera de la saga mostraba la historia de unos juguetes que cobran vida cuando sus dueños no están, conviven y se organizan entre ellos. El problema surge cuando llega un juguete nuevo que no es consciente de que es un juguete. Éste es un giro muy interesante, ya que supone una crisis de identidad al no entender su propia naturaleza y creer de verdad que él es el personaje que está representando. Impresiona ver a Buzz descubriendo que, lo que él veía como su propósito, en realidad era una mentira. Pero llama todavía más la atención el contraste entre alguien que se siente miserable por ser un juguete y alguien que le tenía envidia porque lo ve como el juguete más increíble. Es aquí donde s

Historias de excesos, culpa y redención. Individuos de calle e inadaptados. La violencia como un lugar oscuro más en el ser humano. Retratos crudos y viscerales de complejos estados emocionales como la obsesión y la autodestrucción. La lucha por encontrarse a uno mismo, por abrirse paso y escapar de la mediocridad. ¿Cuáles son algunos de los rasgos característicos de Scorsese, que repite en casi toda su filmografía? 1. Plano secuencia (como si lo viéramos en primera persona) Uno de los nuestros (Goodfellas) El Irlandés(The Irishman) La invención de Hugo 2. Congelar la escena El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) Casino Uno de los nuestros (Goodfellas) y voz en off (para entrar en la cabeza del protagonista) Casino                                              El Irlandés(The Irishman) The Departed 3. Cámara lenta y empleo de la música Taxi Driver          Uno de los nuestros (Goodfellas)

"Cinema Paradiso" (1988) consigue hoy emocionar igual que hace treinta años. La historia del pequeño Toto y el entrañable Alfredo, la figura paterna ausente para el niño, mientras éste ocupa, a su vez, el espacio del hijo que nunca tuvo. Una relación que encajaba en las dos direcciones y que nos regaló una de las amistades más sinceras, divertidas y emotivas del cine. La inocencia, ese niño interior que vive por poder girar una manivela, por guardar un fotograma censurado, por poder mirar lo que el cinematógrafo proyecta desde un hueco en una pared... Y precisamente ese es el hueco que reivindica esta película. El espacio necesario para la nostalgia, el mantener al niño interior incluso en la vejez. No es solo un sentido homenaje a la magia del séptimo arte, a aquellos tiempos en los que ir al cine provocaba tantas emociones y donde el tiempo se detenía en esa sala. Es también una oda a la infancia, al pueblo que te vio crecer y partir, a la amistad... Y un la

Tenía ocho años cuando se estrenó "Iron Man", la película que sentaría las bases del universo cinematográfico de Marvel. Tenía ocho años cuando todo eso empezó a crearse y diecinueve cuando salí del cine emocionado tras haber visto su cierre y despedida.  Nostalgia, su poder trasciende de la obra que valoro y radica en quién era yo y en qué etapa de mi vida me encontraba cuando disfrutaba de ello. Tan poderosa que es capaz de transportarme a aquellos días que recuerdo con cariño. La obra se vuelve parte de mí. Por eso, cuando llegan películas como "Avengers Endgame", culminando historias que venían contándose durante años, también lo siento como un cierre de un ciclo importante de mi vida. "Parte del viaje es el final" Para valorar la magnitud de un evento como Endgame es importante conectar con todo lo que vino detrás, en especial con Infinity War, probablemente el crossover más ambicioso y épico, con una unión de múltiples narrativas que

"Quiero que estés atento..." ¿Qué se puede decir del cine de Nolan que no se haya dicho ya? Toda su filmografía es de una dimensión, aspiración y complejidad digna de análisis y reflexión, con la incomodidad o pereza que eso puede generarle a muchos, pero también con la gran satisfacción que produce haberlo comprendido y, de esta manera, tener la sensación de haber resuelto un verdadero desafío, de haber salido del laberinto.  En palabras del propio Christopher Nolan "Ser director tiene mucho que ver con ser mago". Esta afirmación se ve reflejada en muchas de sus películas ya que Nolan busca producir en la audiencia la misma reacción de asombro que tienen ante un mago que les engaña con astucia y elegancia. La misma emoción que ya en los comienzos del cine hacía creer a la gente que un tren traspasaría la pantalla durante las proyecciones de los Lumiére. Fuera de la sala, todos sabemos que Batman no existe y que entrar en los sueños ajenos es cosa de ciencia